Mengenai Teknik Tufting dan Bekerja Secara Kecil, bersama Sarah Savoy dari ‘Softside Workshop’

Mengenai Teknik Tufting dan Bekerja Secara Kecil, bersama Sarah Savoy dari ‘Softside Workshop’

Oleh Thalia Stopa — Editor Kontributor, Penulis Seni, Bir, Makanan, dan Budaya.

Semua foto oleh Rebecca Scherman.

Kekayaan kreativitas dan energi milik seniman lokal dan pemilik butik Much & Little di Jalan Main, Sarah Savoy, sangat membangkitkan iri. Proyek terbarunya, Softside Workshop, adalah penjelajahan tentang tekstil – dari karpet area yang berwarna-warni dan abstrak hingga hiasan dinding yang menyenangkan dan menyerupai lumut – serta obsesi serius terhadap Scout Mag.

Savoy akan memamerkan karyanya dari Softside Workshop di Bespoke Market di Squamish, mulai tanggal 28 April hingga 30 April. Kami sangat merekomendasikan untuk mengunjungi Softside – bersama puluhan seniman lokal dan pembuat lainnya yang berbakat – pada acara musim semi ini, jika Anda bisa melakukannya. Sementara itu, kenali lebih banyak tentang dunia tekstur dan warna dari ciptaan Savoy dengan membaca wawancara baru kami dengannya di bawah ini:

Pertama-tama, beri tahu saya tentang pengalaman pertama Anda membuat karpet: Apa yang membuat ide menjadikannya sebagai hobi/median kreatif muncul di benak Anda? Apa yang menginspirasi Anda untuk akhirnya mengambil 'Bubba', senjata tufting pneumatik Anda, dan membawanya ke level berikutnya?

Saya melihat sebuah artikel di majalah Dwell tentang hal itu yang langsung memicu sesuatu di dalam diri saya – saya tahu saya harus menjelajahinya. Sepertinya ini menggabungkan beberapa minat saya: tekstil, menggambar, warna, tekstur, dan bekerja dengan tangan. Setelah melakukan banyak penelitian online, saya membeli set pemula dan beberapa wol, lalu semuanya berjalan lancar! Rug tufting dilakukan dengan jarum yang menembus benang melalui kain pelapis dengan pistol tufting listrik berkecepatan tinggi. Saya akhirnya mendapatkan pistol pneumatik karena saya ingin memperbesar tekstur pada beberapa gantungan dinding saya. Pistol tufting lainnya terbatas pada ketinggian pile yang lebih pendek – yang bagus untuk karpet, tapi saya benar-benar ingin membuat karya yang sangat tekstural, agak lembut dan kasar, jadi saya membeli pistol pneumatik dan memberinya nama Bubba.

Meskipun karya yang selesai Anda buat tampak agak acak, intuitif, dan visceral, jelas juga ada cukup banyak konseptualisasi, perencanaan, dan pekerjaan yang terlibat dalam setiap karya. Mohon beri tahu saya tentang proses Anda, dari awal (inspirasi) hingga akhir, dan bagaimana waktu Anda dibagi antara setiap langkah.

Sebagai seseorang yang visual dan aktif di dunia ini, saya merasa tidak kekurangan hal-hal yang menginspirasi saya. Alam selalu menjadi sumber inspirasi besar bagi saya. Saya juga sangat menyukai desain dan arsitektur abad pertengahan. Saya terus-menerus mengambil foto dengan ponsel saya untuk mendokumentasikan warna, tekstur, bentuk, dan bayangan. Sebuah desain selalu dimulai dengan sketsa di iPad saya; saya akan menyempurnakannya lalu mulai bermain dengan warna, memblokirnya dan mencoba mencocokkannya dengan warna benang saya. Setelah saya puas dengan desain tersebut, saya memproyeksikan gambarnya ke kain yang telah direntangkan di bingkai saya dan melacaknya. Sekarang datang bagian penggulungan sebenarnya yang bisa cukup sederhana (misalnya, jika saya membuat karpet yang hanya memiliki satu tinggi tumpukan), atau cukup rumit (sebuah karya dinding yang memiliki banyak tekstur dan tinggi tumpukan yang bervariasi, seperti Seri West Coast saya). Setelah bagian selesai digulung, saya menempelkan bagian belakangnya dengan lem karpet dan biarkan kering selama setidaknya 24 jam. Kemudian saya bisa memotongnya dari bingkai, menyelesaikan tepinya, dan menerapkan penutup/mesin pemasangan, jika diperlukan.

Sekarang setelah kamu sudah melakukannya selama beberapa waktu, berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan satu karya?

Waktu yang diperlukan untuk membuat sebuah karya sangat bervariasi. Jika itu adalah karpet dengan desain yang relatif sederhana, mungkin membutuhkan sekitar enam jam untuk bagian pengeboran. Jika itu adalah karya dinding berbulu yang saya tambahkan jahitan tangan, bisa memakan waktu 15+ jam, karena saya juga merancang dan menciptakan tekstur saat proses berlangsung. Karya terbesar saya membutuhkan sekitar 40 jam karena ada begitu banyak detail dan saya terus menambah/mengedit.

Dimana/menurutmu bagaimana cara menemukan/membuat waktu untuk Soft Side Workshop, sambil tetap menjalankan butik Main Street yang sukses (Much & Little)? Apa rahasia mu?

Saya suka tetap sibuk dan saya sangat mencintai membuat karpet, jadi saya berhasil mengatur waktu dengan cara tertentu. Saya cenderung membuat karpet gila-gilaan selama beberapa hari setelah makan malam dan di akhir pekan, lalu mengambil waktu istirahat. Memiliki anak remaja yang lebih tua dan cukup mandiri telah memberikan banyak fleksibilitas bagi saya; jika putra saya masih kecil dan membutuhkan banyak struktur, itu akan lebih menantang. Jujur saja, untuk bisa melakukannya semua, biasanya ada sesuatu yang harus dikorbankan… Rumah saya cukup berantakan.

Tidak peduli berapa banyak waktu yang sebenarnya Anda habiskan pada proyek individu, setiap karya Anda tampaknya memiliki kepribadian/narasi unik yang telah Anda bayangkan untuk mereka. Karya mana yang paling Anda lampirkan dan apa cerita di baliknya?

Ya, rasanya saya tidak benar-benar memiliki gaya 'tanda tangan', kecuali bahwa semuanya bersifat abstrak. Saya secara dasar mendesain pada tingkat yang spontan dan intuitif. Beberapa hari, itu tentang warna grafis dan garis yang bersih; hari lain lebih tentang membangun tekstur dengan pergeseran warna yang lebih halus. Lalu saya melompat bolak-balik antara keduanya - mungkin itu karena pengaruh Gemini dalam diri saya. Saya merasa cukup terikat pada karpet dengan bentuk abstrak dan garis-garis di dalamnya, serta gantungan dinding yang bulu-bulu dan berpinggir. Mungkin karena mereka berasal dari tempat yang lebih pribadi dan rentan, dan menggambar mereka sangat otomatis dan insting. Mereka agak aneh dan tidak biasa, sedikit seperti makhluk yang tidak dipahami... bisa dibilang underdog. Saya selalu mendukung yang lemah.

Kapan kamu memutuskan untuk “memutus tali” dan mulai menjual potongan karyamu? Apakah sulit melepaskannya? Bagaimana kamu tahu bahwa mereka akan pergi ke rumah yang “tepat” (jika itu bahkan menjadi pertimbanganmu) dan memulai tahap hidup berikutnya jauh dari penciptanya?

Saya memutuskan untuk menjualnya setelah saya memiliki beberapa yang secara estetis memuaskan saya – ada BANYAK uji coba dan kesalahan. Sekarang saya tidak bisa berhenti membuatnya dan mereka perlu pergi ke suatu tempat. Bisa sedikit sulit melepaskannya, karena saya menanamkan banyak rasa dalam karya-karya itu, jadi saya lebih suka mereka berada dengan seseorang yang merasa terhubung dengannya. Saya kira begitulah cara seni bekerja. Saya tidak ingin membuatnya terdengar terlalu berharga, tetapi selalu menyenangkan mengetahui bahwa sesuatu yang telah Anda habiskan banyak waktu dan pemikiran akan berakhir di rumah di mana ia akan dihargai, bukan pada seorang stylist yang hanya menggunakannya sebagai properti. Tapi secara umum, saya pikir melepaskan hal-hal dan hasil yang Anda bayangkan mungkin merupakan keterampilan hidup yang baik.

Apa yang membuatmu bersemangat tentang Pasar Squamish Bespoke? Mengapa orang harus keluar dan melihat kreasi buatan tanganmu (dan lainnya) secara langsung?

Saya sangat bersemangat tentang pasar mendatang. Saya merasa Bespoke bekerja keras untuk menciptakan komunitas di antara para penjual dan pembeli. Saya telah mengikuti beberapa pasar, tetapi saya menyukai apa yang mereka perjuangkan dan bahwa ini adalah acara yang terpilih dengan cermat. Karena Anda membeli langsung dari sumbernya, pasar adalah cara yang bagus untuk memperdalam hubungan antara pembeli dan pembuat, dibandingkan dengan pengalaman berbelanja anonim di mana Anda tidak bisa bertanya tentang produk atau prosesnya.

Mengapa seseorang harus berinvestasi dalam seni serat, khususnya?

Kenapa harus berinvestasi dalam seni serat? Kenapa tidak?! Memiliki sesuatu yang tekstural dan taktis di dinding Anda adalah cara yang baik untuk bervariasi dalam koleksi seni Anda, serta menambah minat dan karakter pada sebuah ruang.