حول تقنيات التفت والتقليل في العمل، مع سارة سافوي من 'ورشة سوفتسايد'
حول تقنيات التفت والتقليل في العمل، مع سارة سافوي من 'ورشة سوفتسايد'
بواسطة ثاليا ستوبا - محرر مساهم، كاتب عن الفن، الجعة، الطعام والثقافة.
جميع الصور التقطتها ربيكا شيرمان.
الوفرة من الإبداع والطاقة التي تمتلكها الفنانة المحلية وصاحبة محل Much & Little في شارع المين، سارة سافوي، هي أمر مثير للإعجاب. أحدث مشروعاتها، ورشة Softside، هو استكشاف للأنسجة – من السجاد الريفي الملون بالتصاميم التجريدية إلى لوحات جدارية تشبه العشب وتبدو لطيفة – وكذلك إعجاب عميق بـ Scout Mag.
ستعرض سافوي قطعها من ورشة Softside في Bespoke Market في سكواميش، من 28 أبريل وحتى 30 أبريل. ننصحك بالتأكيد بزيارة Softside – بالإضافة إلى العشرات من الفنانين المحليين الموهوبين والمصنعين – في هذا الحدث الربيعي إذا أمكنك ذلك. حتى ذلك الحين، اعرف المزيد عن العالم النسيجي والملون لسافوي من خلال الغوص في مقابلتنا الجديدة معها أدناه:
أولاً، أخبرني عن تجربتك الأولى في صنع السجاد باستخدام التفتيش: ما الذي وضع فكرة متابعتها كهواية/منفذ إبداعي في ذهنك؟ وما الذي ألهمك لاختيار 'بوبا'، مسدس التفتيش الهوائي الخاص بك، ورفعه إلى المستوى التالي؟
رأيت مقالًا في مجلة Dwell عنه، مما أشعل فورًا شيئًا داخلي – كنت أعلم أنني يجب أن استكشفه. بدا لي أنه يجمع بين عدة اهتمامات لي: النسيج، الرسم، اللون، الملمس، والعمل بيدي. بعد إجراء الكثير من البحث عبر الإنترنت، اشتريت مجموعة بدء وبعض الصوف، وبعدها كان كل شيء جاهز للانطلاق! يتم تنفيذ تفتيش السجاد باستخدام إبرة تطلق خيوط الصوف عبر قماش الخلفية باستخدام مسدس تفتيش كهربائي عالي السرعة. في النهاية حصلت على المسدس النفاث لأنني أردت زيادة الملمس على بعض لوحاتي المعلقة على الحائط. المسداسات الأخرى محدودة بإرتفاعات شعر قصيرة - وهي ممتازة للأرضيات، لكنني حقًا أردت صنع قطع ذات ملمس عالٍ، نوعًا ما ناعمة ومتشابكة، لذلك حصلت على المسدس النفاث وسميته بوبا.
على الرغم من أن القطع التي أنجزتها تبدو عشوائية بعض الشيء، وغريزية وحسية، فمن الواضح أيضًا أن هناك الكثير من التصور، والتخطيط، والعمل الذي يدخل في كل واحدة منها. يرجى إخباري عن عملية عملك، من البداية (الإلهام) إلى النهاية، وكيف يتم تقسيم وقتك بين كل خطوة.
كوني شخصًا بصريًا أشعر أنه لا نقص في الأشياء التي تلهمني عندما أتجول في العالم. الطبيعة دائمًا مصدر إلهام كبير بالنسبة لي. كما وأنا أعشق التصميم والهندسة المعمارية منتصف القرن. أنا دائمًا ألتقط صورًا باستخدام هاتفي لتوثيق الألوان، النصوص، الأشكال والظلال. يبدأ التصميم دائمًا برسم سريع على جهاز iPad الخاص بي؛ سأقوم بتحسينه ثم أبدأ بلعب الألوان، وضعها بشكل كتل ومحاولة مطابقتها مع ألوان خيوطي. بمجرد أن أكون راضية عن التصميم، أسقط الصورة على القماش الذي تم شده عبر الإطار الخاص بي وأرسم عليها. الآن يأتي الجزء الفعلي للتطعيم الذي يمكن أن يكون بسيطًا جدًا (على سبيل المثال، إذا كنت أصنع سجادة لدي ارتفاع حبة واحد فقط)، أو معقدًا (قطعة جدارية تحتوي على العديد من النصوص المختلفة وارتفاعات الحبات، مثل سلسلة الساحل الغربي). بعد تطعيم القطعة، ألصق الخلفية باستخدام لاصق السجاد وأتركها لتجف لمدة لا تقل عن 24 ساعة. بعد ذلك يمكنني قطعها من الإطار، إنهاء الحواف، وتطبيق المواد الخلفية/الأجهزة الثابتة حسب الحاجة.
الآن وقد مررت بهذه التجربة لفترة من الوقت، كم يستغرقك إكمال قطعة واحدة؟
الفترة الزمنية لإنشاء قطعة تختلف بشكل كبير. إذا كان السجاد ذو تصميم نسبيًا بسيط، فقد يستغرق حوالي ست ساعات للجزء المخصص للتغطية. أما إذا كان قطعة جدارية مخملية أضفت إليها خياطة يدوية، فقد تستغرق مني 15+ ساعة، حيث أقوم أيضًا بالتصميم وإنشاء الملمس أثناء العمل. أكبر قطعة لي استغرقت حوالي 40 ساعة بسبب التفاصيل الكثيرة وكوني كنت أضيف/أحرر باستمرار.
أين/كيف تجدين/تصنعين الوقت لورشة Soft Side بينما ما زلتِ تُدرّين متجر Main Street الناجح (Much & Little)؟ ما هو سرك؟
أحب أن أبقى مشغولاً وأنا أحب صنع السجاد، لذلك أتمكن بطريقة أو بأخرى من إيجاد الوقت. أميل إلى العمل على السجاد بشكل مكثف لعدة أيام بعد العشاء وفي عطلات نهاية الأسبوع، ثم أخذ قسط من الراحة. وجود طفل في المراهقة أكبر سناً ومستقل نسبياً قد منحني الكثير من المرونة؛ لو كان ابني لا يزال صغيراً ويحتاج إلى الكثير من التنظيم، لكان الأمر أكثر تحدياً. بصراحة، لإتمام كل شيء، يجب تأجيل أمر آخر... منزلي غير مرتب بعض الشيء.
بغض النظر عن الوقت الذي تقضيه فعلاً في مشروع معين، يبدو أن لكل قطعة من أعمالك شخصية/حكاية خاصة تخيلتها لها. أي منها أنت مرتبط به بشكل خاص وما هي حكايته؟
نعم، أشعر بأنني لا أملك أسلوبًا "مميزًا" خاص بي، باستثناء أن كل شيء هو تجريدي. عملياً، أصمم بطريقة عفوية وغريزية. بعض الأيام يكون التركيز على الألوان الرسومية والخطوط النظيفة؛ بينما تكون الأيام الأخرى أكثر تركيزًا على بناء النسيج باستخدام تحولات ألوان أكثر دقة. ثم أقفز ذهابًا وإيابًا بين الاثنين - ربما لأنني برج الجوزاء. أشعر بالارتباط الكبير بالسجاد الذي يحتوي على شكلات مجردة وأعمال خطية، وكذلك الستائر المعلقة ذات الشعر الكثيف والأطراف المتدلية. ربما لأنها نشأت من مكان شخصي وأكثر هشاشة، وكان رسمها تلقائيًا وغريزيًا. إنها غريبة وغير تقليدية قليلاً، وكأنها كائنات مُساء فهمها... بطريقة ما، هي الخاسرون دائمًا. وأنا دائمًا أؤيد الخاسرين.
متى قررت "قطع الحبل" والبدء في بيع قطعك؟ هل من الصعب عليك التخلي عنهم؟ كيف تعرف أنهم ذاهبون إلى المنزل "المناسب" (إذا كان هذا حتى اعتبارًا لك) ليبدأوا مرحلة جديدة من حياتهم بعيدًا عن خالقهم؟
قررت بيعها بمجرد أن أصبح لدي عدد قليل كنت سعيدة بهم من الناحية الجمالية - كان هناك الكثير من التجارب والخطأ. الآن لا يمكنني التوقف عن صنعهم وهم بحاجة للذهاب إلى مكان ما. قد يكون من الصعب قليلاً التخلي عنهم، لأنني أضع الكثير من القلب فيهم، لذا أفضّل أن ينتهي بهم الأمر مع شخص يشعر بالارتباط بهم. أعتقد أن هذا هو كيف يعمل الفن على أي حال. لا أريد جعلهم يبدو وكأنهم شيء غالي جداً، لكن من الجميل دائمًا معرفة أن شيئًا قضيت فيه الكثير من الوقت والتفكير سيصل إلى منزل سيُقدَّر فيه، بدلاً من أن ينتهي به المطاف مع مصمم مجموعة يستخدمه كأداة ديكور. ولكن بشكل عام، أعتقد أن التخلي عن الأشياء والنواتج المتوقعة هو ربما مهارة حياة جيدة.
ما الذي يثير حماسك بشأن سوق Squamish Bespoke؟ لماذا يجب على الناس الخروج لرؤية إبداعاتك اليدوية (وإبداعات الآخرين) شخصيًا بأنفسهم؟
أنا متحمس جدًا للسوق القادم. أشعر أن Bespoke تعمل بجد على خلق مجتمع بين البائعين والمشترين. لقد شاركت في أسواق قليلة جدًا، لكنني أحب ما يمثلونه وما يجعل الحدث منظم بشكل دقيق. لأنك تشتري مباشرة من المصدر، تعتبر الأسواق طريقة رائعة لتعزيز العلاقة بين المشتري والمُصنع، بدلاً من تجربة تسوق مجهولة حيث لا يمكنك طرح أسئلة حول المنتج أو العملية.
لماذا يجب على شخص ما الاستثمار في فن الألياف، بشكل خاص؟
لماذا تستثمر في فن الألياف؟ ولماذا لا تفعل ذلك؟! امتلاك شيء نصفي وملموس على جدرانك هو طريقة جيدة لتغيير مجموعة فنية لديك وإضافة اهتمام وشخصية إلى المساحة.